في تلك المقالة سوف نروي كامل المعلومات حول الآلات الموسيقية في مصر القديمة الفرعونية من خلال معرفة الموسيقى في حضارة مصر القديمة فتابعوا المقالة لمعرفة كل ذلك.
الآلات الموسيقية في مصر القديمة الفرعونية
لعبت الموسيقى دائمًا دورًا مهمًا في حياة المصريين القدماء.
غالبًا ما تصور النقوش واللوحات المنقوشة على جدران القبر والمعبد مغنيين وموسيقيين مع الأغاني التي غنوها أو رافقوها.
إلى جانب الآلات الموسيقية ، نجت مجموعة متنوعة من الأشياء المزينة بتمثيلات المشاهد الموسيقية حتى يومنا هذا.
كما تتعدد تماثيل وتماثيل الموسيقيين ، وتسمح لنا الأدلة النصية الغنية بالتعرف على ألقاب الموسيقيين ، وأسماء الآلات ، بالإضافة إلى ذخيرة وتقنيات العزف المستخدمة.
كما عُرفت بعض أسماء فناني الأداء ، مثل المطرب كهاي الذي نال الإعجاب لصوته الجميل.
لم تكن القيثارة هي الأداة المفضلة لدى قدماء المصريين فحسب ، بل ظهرت أيضًا بين القرابين التي من شأنها أن تسعد الإله خلال الطقوس والمواكب.
ذكرت النصوص أنه تم تزيينه بمواد ثمينة. كان للملك أحمس قيثارة مصنوعة من خشب الأبنوس والذهب والفضة.
ذهب تحتمس الثالث إلى أبعد من ذلك وأصدر تكليفًا بـ “قيثارة رائعة مصنوعة من الفضة والذهب واللازورد والملاكيت وكل حجر باهظ الثمن.”
قد يكون الغناء ، والتصفيق بالأيدي ، وفرقعة الأصابع من أبسط الطرق لعمل الموسيقى في حضارة مصر القديمة.
ومع ذلك ، فقد تم بالفعل استخدام مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية في مصر القديمة الفرعونية من الآلات الوترية إلى الآلات الوترية وكذلك الأيديوفونات والأغشية
وتشمل الآلات الموسيقية في مصر القديمة الفرعونية ما يلي :
- 1. الآلات الوترية
- 2. آلة العود
- 3. آلة القيثارة
- 4. آلة الفلوت
- 5. آلة الكلارينيت
- 6. آلة المزمار
- 7. آلة البوق
1. الآلات الموسيقية الوترية
قام الموسيقيون المصريون القدماء بالعزف على ثلاثة أنواع من الأوتار مثل القيثارة والقيثارة والعود.
من بين الثلاثة كانت القيثارة هي الأكثر شعبية ولكنها أيضًا أكثر الآلات الموسيقية في مصر القديمة الفرعونية تصويرًا خلال جميع الفترات.
يمكن تقسيم القيثارات إلى مجموعتين: مقوسة وزاوية.
كان القيثار المقنطر من السكان الأصليين لمصر وكان معروفًا في وقت مبكر من الأسرة الرابعة .
توجد عدة أشكال من القيثارة المقوسة ، مصنفة حسب شكل صندوق الصوت الخاص بها على شكل مجرفة ، على شكل مغرفة ، على شكل قارب ، على شكل هلال.
من ناحية أخرى ، كان القيثار الزاوي مستوردًا لاحقًا ، أولاً تظهر خلال عصر الدولة الحديثة.
كانت القيثارة على شكل مجرفة ، والتي تتكون من صندوق صوت على شكل ملعقة أو مجرفة ضحلة وعنق مقوس برفق ، نموذجًا للمملكة القديمة.
اختلف حجم الآلة وكذلك عدد الأوتار التي تراوحت عادة من خمسة إلى سبعة.
تم تثبيت الأوتار على قضيب تعليق في الأسفل وأوتاد التعليق الثابتة في الطرف العلوي.
تم اقتراح أن الأوتاد كانت مثبتة على قيثارات موضوعة في المقابر للحفاظ على الضبط المثالي للأبد ، ولكن كان من الممكن تشغيل الأوتاد على الأدوات المستخدمة يوميًا لتأمين شد الأوتار.
في بعض الأحيان ، كان السطح الداخلي المخفي لصندوق الصوت يحتوي على زخرفة مطلية ، ويمكن رؤية أمثلة منها في برلين وستوكهولم .
كان القيثارة على شكل مجرفة لا تزال مستخدمة بشكل كبير في المملكة الوسطى ،
ولكن كانت هناك أيضًا بعض التطورات في تصميم الأدوات خلال هذه الفترة مما جعلها أقرب إلى القيثارة على شكل مغرفة التي أصبحت شائعة في المملكة الحديثة.
بعض القيثارات التي يعود تاريخها إلى الأسرة الثانية عشرة لها صندوق صوت أعمق وعنق مقوس أكثر وضوحًا مع ربط الأوتار بشكل عمودي تقريبًا وليس بشكل مائل.
لم تشهد المملكة الوسطى تطور شكل القيثارة فحسب ، بل شهدت أيضًا تحولًا نحو المزيد من النساء كعازفات على القيثارة.
القيثارات في مقبرة طيبة رقم.
تؤديها 60 امرأة مزينة برأس أنثى ولديها أيضًا نمط رقعة الشطرنج على الرقبة ، وعادة ما توجد على ملابس الدمى المجذاف – تمثيلات لراقصات الخنير الحثورية في الدير البحري.
يحتوي أحد القيثارات الثلاثة التي تم العثور عليها خلال عمليات التنقيب DAI (2002-2005) في درع أبو النجا على صندوق صوت على شكل مجرفة ، لكن المنظر الجانبي للأداة أقرب إلى القيثارة على شكل مغرفة.
هذه القيثارة الصغيرة مقارنة بالأدوات الأخرى (ارتفاعها حوالي 40 سم بعد الترميم) ، والتي يرجع تاريخها إلى نهاية الفترة الانتقالية الثانية ،
هي أول ما يتم العثور عليه مع حامل ؛ المثال الآخر الوحيد هو أن القيثارة المصغرة تُعزف على متن قارب نموذجي للمكتري .
كان للقيثارة على شكل مغرفة صندوق صوت عميق نصف كروي مع رقبة مقوسة بشكل كامل ، وغالبًا ما تتميز برأس امرأة (يُشار إليها أحيانًا باسم ماعت) أو صقر أو ملك.
تم تزيين الجزء المستدير من صندوق الصوت بنمط نباتي نصف دائري ، مع زهرة اللوتس التي تزين الجزء السفلي من العنق.
عادة ، كانت الآلة تحتوي على تسعة أوتار ، على الرغم من أن الرقم تراوح من خمسة إلى أحد عشر ، وعادة ما كان يتم وضعه على حامل ، وغالبًا ما يكون مزينًا بتميمة تيت.
تطور هذا النوع من القيثارة إلى عدة أنواع ، متغيرة الشكل طوال الوقت.
كان القيثارة على شكل مغرفة ، والتي كانت تُرى لفترة طويلة في مشاهد المآدب ، أيضًا أداة لعازف القيثارة المنفرد.
كما تم تقديمها كهدية خاصة للإله ، كما رأينا على رواق تحتمس الرابع ، حيث تم تقديم القيثارة مع الأشياء الثمينة الأخرى إلى آمون رع.
في معبد رمسيس الثالث في مدينة هابو ، تم تقديم القيثارة إلى آمون رع وموت ،
على أمل أن تمنح الآلهة الملك العديد من الأعياد على العرش ، في حين قدم سيتي الأول اثنين من هذه الآلات الموسيقية في أبيدوس.
القيثارة على شكل هلال هي تطور متأخر للقيثارة المقوسة التي تظهر في العصر اليوناني الروماني.
الآلة ذات صندوق صوت ضحل ، موضوعة على حامل ، كانت مزينة الرقبة بشكل رأس امرأة ، يعلوها قرص الشمس والريش والقرون.
لعبت من قبل النساء النبلاء أو الملكات أو الإلهة ميريت كما هو موضح في معابد موت وحتحور وإيزيس.
واصلت القيثارة التي تتخذ شكل القارب برقبتها المنحنية برفق وصندوق صوت طويل على شكل قارب ، تقدم الموسيقى المصرية التي صاحبت صعود الدولة الحديثة.
كان لهذه الآلة الكبيرة صندوق صوت مغطى بغشاء بزخرفة منقطة تحاكي جلد حيوان ، وزهرة لوتس تخفي المفصل بين العنق والجسم.
ترك الجزء العلوي من الرقبة غير مزخرف. أول ظهور له هو نسخة صغيرة مصورة على الحائط في قبر إينيني (TT81).
كان هناك فرق أكثر وضوحًا في أطوال الأوتار مع عددهم الأكبر عادة من تسعة إلى اثني عشر ،
ولكن في حالة واحدة حتى سبعة عشر سمح بإنتاج مجموعة أكبر من النوتات ، مما يثري الموسيقى في ذلك الوقت.
لعبت النساء هذا النوع من القيثارة في الغالب.
تم استخدام الإصدارات المحمولة أيضًا عادةً ما يتم وضعها على أكتاف الموسيقي.
كانت قيثارات الكتف تحتوي على عدد أقل من الأوتار ، عادةً ما تكون من أربعة إلى خمسة ، لكن أحد الأمثلة النادرة في متحف متروبوليتان يحتوي على ستة عشر.
تم العزف على الآلة من قبل الرجال والنساء على حد سواء ، وتم إمساكها بالأوتار في وضع عمودي أو أفقي أو بزاوية تقريبًا.
نجت العديد من قيثارات الكتف على الرغم من حقيقة أن الآلة كانت شائعة لفترة وجيزة إلى حد ما – الأسرة الثامنة عشر .
على الرغم من استخدام قيثارات الكتف في مناسبات دنيوية ، إلا أن حامل الكؤوس أمين موس ، كان لديه أداة مزينة بنقش على رقبته ،
بما في ذلك سطر من قصيدة لآمون: “الحلو هو الهواء الذي تعطيه ، آمون ، يا حلوة الهواء”.
قيثار على شكل قارب محفوظ بشكل رائع من درع أبو النجا ، يحتوي على أيقونوغرافية فريدة تتكون من مشهدين للصيد تفصلهما سعفة على ظهرها.
في كل مشهد ، تظهر لبؤة وهي تركض خلف وعل وغزالين من دوركاس ، بينما تبدو سعفة النخيل وكأنها تنبت من زهرة لوتس.
كما تم العثور على حقيبة جلدية كان من الممكن استخدامها لتخزين الآلة.
تشكل الرقبة وصندوق الصوت للقيثارة الزاوية زاوية ، مع وضع صندوق الصوت في وضع رأسي عند الاستخدام.
كان من الممكن أن تحتوي على سبعة عشر أو تسعة عشر أو واحدًا وعشرين وترًا – أكثر بكثير من السلسلة المقوسة.
هذا جعل الآلة قادرة على إنتاج نطاق أوسع من النوتة الموسيقية وجعل من السهل إنتاج مقياس تدريجي ، إذا كان هذا هو هدف الموسيقي.
يمكن تزيين رقبة الآلة برأس كبش أو أوزة أو بطة.
يعود أقدم تمثيل إلى منتصف الأسرة الثامنة عشرة (TT367) ،
في حين أن أكثر الأمثلة الرائعة التي تم العثور عليها تعود إلى الفترة المتأخرة ، الموجودة حاليًا في متحف اللوفر .
2. آلة العود
كان العود غير معروف في مصر قبل عصر الدولة الحديثة عندما تم استيراده من الشرق الأدنى.
كان لها رقبة طويلة متصلة بصندوق صوت يمكن أن يكون لها أشكال مختلفة ، وعادة ما تكون محفورة من الخشب في شكل بيضاوي ممدود ، مع أخف وزنا من ذبل السلحفاة .
يمكن أيضًا أن يكون صندوق الصوت على شكل كمثرى أو بجوانب مقعرة ، مثل الجيتار.
كانت الرقبة تزين أحيانًا برأس أوزة أو بطة أو صقر أو إلهة أو ملك.
كانت الآلة مكونة من اثنين أو ثلاثة أوتار وكان يعزف عليها كل من الرجال والنساء.
عثر على عود للمطرب هرموز ملقى بجانبه في الشيخ عبد القرنة ، ومجهز بثلاث أوتار.
كان لما يسمى بالعود الراقص من قبر في دير المدينة مع صندوق صوت صدف السلحفاة اثنين.
تم تثبيت الأوتار في مكانها بواسطة حبال مربوطة حول الرقبة وتنتهي بشرابات ، بينما كانت أداة خشبية صغيرة تؤمن الأوتار في الطرف السفلي من الرقبة.
سيستخدم الموسيقي الريشة للعزف على العود المعلق من الآلة الموسيقية. ينتج اللاعب نغمات مختلفة من خلال الضغط على الأوتار على رقبته وبالتالي تقصير أطوال الاهتزازات.
يشهد على براعة وقدرة العازف المصري القديم على إنتاج مجموعة واسعة من الملاحظات هو وضع علامات الحنق المستعرضة على بعض تمثيلات العود. في الواقع ،
من الصعب تحديد الفترات الزمنية الناتجة عن مواقعهم بدقة ، ولكن من المحتمل جدًا أنهم كانوا متقاربين.
تُظهر لوحات القبر في كثير من الأحيان أداء العازف مع موسيقيين آخرين في مجموعة المأدبة ، مع خفة الآلة التي تسمح للفنان بالرقص والغناء والعزف في نفس الوقت.
كما تم استخدام الآلة في المواكب والاحتفالات الدينية وفي بعض الأحيان كانت أغاني هاربر الشهيرة مصحوبة بالعود. خلال عصر الدولة الحديثة ، أصبحت الفتاة ذات العود من العناصر الزخرفية الشائعة للغاية ، حيث كانت تزين أشياء مثل ملاعق التجميل وأوعية الخزف.
3. آلة القيثارة
تم جلب القيثارة إلى مصر من الشرق الأدنى خلال المملكة الوسطى. أول ظهور له كان في قبر خنوم حتب الثاني (رقم 3) ببني حسن حيث يظهر على يد بدو آسيوي.
عرفت القيثارات غير المتماثلة والمتناظرة في مصر مع ظهور قيثارة عملاقة في عصر العمارنة.
صندوق صوت القيثارة مستطيل أو شبه منحرف الشكل ، والذي منه يبرز ذراعين مرتبطين بنير.
يتم عرض ما بين أربعة إلى تسعة سلاسل في التمثيلات ، على الرغم من أن بعض الأدوات الباقية تحتوي على ما يصل إلى ثلاثة عشر.
تم ربط الأوتار في الطرف العلوي للنير ، حيث تم تثبيتها بواسطة حبال وقطع من القماش أو ورق البردي ، بينما في الطرف السفلي يمكن إما تثبيتها بخطاف معدني ، أو إدخالها في فتحات صندوق خشبي مثبت على صندوق الصوت.
يمكن أن تكون الأداة مطورة بشكل متقن بأذرع على شكل عمود من ورق البردي، أو تتميز برأس وعل أو حصان أو إوزة أو بطة. تشبه الأذرع المنحنية أحيانًا الشكلين 5 و 7.
بالإضافة إلى الأذرع ذات الأطوال المختلفة ، عادةً ما تحتوي القيثارات غير المتماثلة على نير مائل.
عادة ، كانت النساء تعزف على القيثارة ، ممسكة بالخيوط في وضع أفقي أو عمودي. يقوم العازف بتمشيط كل الأوتار أو معظمها باستخدام ريشة ، وكتم الأوتار التي لا يجب أن تُسمع باليد الأخرى.
يمكن العزف على الآلة بدون الريشة أيضًا ، كما كان الحال أيضًا مع القيثارة العملاقة ، والتي كانت كبيرة بما يكفي لاستيعاب لاعبين يقرعون الأوتار بأصابعهم.
تم لعب القيثارة العملاقة من قبل الرجال.
لقد نجت عدة قيثارات ، وتحمل واحدة من تاريخ مملكة ليدن الجديدة نقشًا هيراطيًا على الجانب المواجه للموسيقي ، على ما يبدو كوسيلة مساعدة للذاكرة للعازف.
ومع ذلك ، من الممكن أن تكون الآلة قد أعيد استخدامها ونُقِشت الأغنية في العصر اليوناني الروماني.
كانت القيثارة أداة أوركسترا شهيرة ، لكنها كانت مرتبطة أيضًا بالآلهة. يُقال إن تحوت اخترع آلة القيثارة وغالبًا ما يظهر بس وهو يعزفها.
قد تربطها زخرفة الأوزة بآمون أيضًا ، إذا كان رأس الإوزة هو الذي زخرفته بالفعل (وليس رأس بطة / أو بجعة كما اقترحه شتورك).
على لوحة من الأسرة الثانية والعشرين ، عزفت قيثارة مزينة برأس أسد أمام سخمت.
4. آلة الفلوت
من بين آلات الرياح ، كان أقدمها هو الفلوت ، الذي تم تمثيله على شقف ما قبل الأسرات ( 2083 قبل الميلاد) ولوحة الألوان الشهيرة المكونة من كلبين من هيراكونبوليس.
عادة ما تكون مصحوبة بالقيثارات والكلارينيت ، فإن الفلوت المنفوخ كان حاضرًا دائمًا في تمثيلات المشهد الموسيقي للمملكة القديمة.
كما تم لعبها بمفردها واستُخدمت للترفيه عن العمال في الميدان.
كان الفلوت القديم ، الذي كان سابقًا للناي الحالي ، يحتوي عادةً على ثلاثة أو أربعة ثقوب موضوعة في نهاية الآلة.
على الرغم من تصميمه البسيط ، يمكن إنتاج مجموعة واسعة من النغمات اعتمادًا على طريقة النفخ ، على الرغم من أنه من غير المعروف ما إذا كان الموسيقيون القدماء قد استغلوا كل إمكانياتها.
عند العزف على الآلة الموسيقية لأسفل بزاوية مائلة ، يبدو أنها كانت مخصصة للرجال في المملكة القديمة.
على الرغم من أنها اختفت من مجموعات المأدبة في نهاية عصر الدولة الوسطى ، إلا أن بعض التمثيلات الأولى لنساء يعزفن على الفلوت ظهرت في المقابر من هذه الفترة.
في المملكة الحديثة ، تعد تمثيلات الفلوت المنفوخ أكثر ندرة ، حيث تظهر في المناسبات الدينية ، مثل مهرجان سوكر ، أو مهرجان أمنحتب الثالث.
على الرغم من عدم وجود اختلافات كبيرة في التصميم ، ظلت الأداة شائعة في استخدامها في مصر حتى يومنا هذا.
النوع الآخر من الفلوت المائل ، وهو أقصر وقطر أكبر ، نجا من عفة. الأفتة المعاصرة لها ستة ثقوب مقسمة إلى مجموعتين من ثلاثة ؛ مع الفتحة الثانية من المجموعة الأولى تقسم الأنبوب إلى نصفين بالضبط.
يبدو أن بعض التمثيلات تظهر هذا النوع من الفلوت ، مثل مقبرة الدولة الحديثة في إيبوي ، حيث يظهر أحد الرعاة وهو يعزف على مثل هذه الآلة أثناء مشاهدة قطيعه.
واحدة من أندر الأيروفونات في متحف القاهرة هي الأوكارينا على شكل قرد (مزمار السفينة) من التاريخ اليوناني الروماني.
وفقًا لهيكمان ، كان هذا النوع من الفلوت موجودًا أيضًا في فترة ما قبل الأسرات.
5. آلة الكلارينيت
يعود تاريخ أداة القصب المفردة هذه إلى الأسرة الخامسة على الأقل ، وتتألف من أنبوبين متوازيين مرتبطين معًا بخيط وراتنج.
عادةً ما يتم لعبها في وضع مائل أفقيًا أو مائلًا قليلاً إلى الأعلى ، وكان للكلارينيت أربعة إلى ستة ثقوب على طول مقدمة كل أنبوب.
سيتم عزف نفس اللحن على كلا الأنبوبين ، لكن النغمات ستكون متنافرة قليلاً لأن تباعد الثقوب لم يكن متوازيًا تمامًا.
تم عزفها حصريًا من قبل الرجال ، ووجدت مكانها بجانب القيثارات والمزامير في أوركسترات الدولة القديمة ، وعلى الرغم من أنها اختفت من التمثيلات في مسار الدولة الحديثة ،
إلا أن الكلارينيت لم يفقد دوره في الموسيقى الشعبية المصرية.
وهي متطابقة في المظهر ، وهي موجودة اليوم باسم الزمرة ، بنغمتها العالية والغنية التي تنعش صوت الكلارينيت المصري القديم.
يظهر تمثيل غريب للكلارينيت في مقبرة نيانخنوم وخنوم حتب ، حيث يتم تثبيت آلة أطول بزاوية مائلة لأسفل تشبه مشيرة العصر الحديث ، أو أرغول ، ولكن نظرًا لأن التمثيل غير مكتمل ، فمن المستحيل التأكد.
6. آلة المزمار
عند دخول المزمار إلى مصر في بداية عصر الدولة الحديثة ، تجاوز المزمار مكان الكلارينيت.
لعبت هذه الآلة الموسيقية التي عزفتها النساء وأقدامهن في وضع يشير إلى الرقص ، وكانت مفضلة بشكل خاص في المجموعات الترفيهية في الولائم.
تم لعب المزمار في أزواج ، مع وضع الأنابيب بزاوية أو في وضع موازٍ تقريبًا. كان قطر الأنابيب أقل من سنتيمتر واحد وعادة ما يكون بها من ثلاثة إلى سبعة ثقوب في المقدمة.
في بعض الأحيان ، تم وضع ما يصل إلى ثلاثة ثقوب للإبهام أيضًا على الجزء الخلفي من الأداة ، وقد يكون بعضها قد تم حظره باستخدام عجينة راتنجية لتصحيح الضبط أو إصلاح خطأ في التصنيع.
تم عزف اللحن على أحد الأنابيب فقط ، بينما كان الآخر يعطي ملاحظة معلقة.
غالبًا ما يحتفظ الموسيقيون المحترفون بمجموعة مختارة من الأنابيب ذات الأطوال المختلفة في علبتهم.
ساعدت العلب في الحفاظ على الأدوات الهشة وعملت أيضًا على تخزين عجينة الراتينج لضبطها واندفاع القصب .
إحدى هذه الحالات من المتحف المصري في تورينو جميلة بشكل خاص: مصنوعة من الخشب مع غطاء جلدي محفوظ بزخارف نباتية تزين سجلات الأشياء التي تؤطر المشهد المركزي للموسيقى والرقص.
كانت الموسيقى مهمة في نقل القرابين ويظهر المزمار من تلقاء نفسه في المشاهد المرتبطة به ، كما هو موضح في مقبرة أمينخت (TT218) أو في حالة المزمار الثانية ذات الغطاء الجلدي في متحف اللوفر.
كان الرسامون المصريون يسلون أنفسهم بوضع المزمار في كفوف الثعلب وأيدي القرود أو البابون عند تصوير الحيوانات تتصرف مثل البشر. تم عزف الآلة الموسيقية أيضًا بواسطة Bes.
7. آلة البوق
تطلب البوق تصنيعًا أكثر تعقيدًا من الآلات الهوائية الأخرى. كان يتألف من أنبوب مخروطي أسطواني مزود بجرس ، وكان من المعدات العسكرية القياسية ، ولكنه ظهر أيضًا في المواكب الدينية.
تم استخدام البوق المصري القديم ، القادر على إنتاج السلسلة التوافقية للنوتة الموسيقية فقط ، لتمرير الأوامر ، كما هو موضح أيضًا باسم العازف : “الشخص الذي يتكلم على البوق”.
تُستخدم الأداة حصريًا من قبل الرجال ، وغالبًا ما تظهر في أزواج ، على الرغم من تصوير واحد فقط من العازفين وهو ينفخ آله.
تم اكتشاف بوقين في مقبرة توت عنخ آمون ، مع تماثيل آمون ، ورع حوراختي ، وبتاح مما منحهم ارتباطات مقدسة.
بفضل تسجيل BBC من عام 1939 ، يمكننا الاستماع إلى هذه الأبواق التي يتم عزفها . ترتبط العديد من ألقاب عازفي البوق أيضًا بأسماء الآلهة. على تابوت تاريخ روماني ، يصور المتوفى وهو ينفخ بالبوق أمام أوزوريس.
على الرغم من أن البوق كان يستخدم منذ عصر الدولة الحديثة ، إلا أن سلفه ظهر في أيقونات الدولة القديمة ، حيث كانت الآلة تُعرض عادة في يد موسيقي يقف على مقدمة قارب.
أحد الأمثلة هو مشهد من قبر كاجمني حيث يظهر صبي مع عصفورين في يد والآلة في أخرى.
يظهر تمثيل أكثر إقناعًا في مقبرة كيخنت في الحمامية حيث يحمل الصبي على مقدمة إناء شيئًا يشبه البوق ، مع خطوط عرضية مزخرفة وجرس واضح للعيان.
شهد العصر اليوناني الروماني إثراء أدوات القياس بإضافة أدوات مشهورة حديثًا بما في ذلك aulos و panpipes و العضو الهيدروليكي الذي تم اختراعه في الإسكندرية في القرن الثالث قبل الميلاد.
تم استخدام الأبواق والرايتونات أيضًا كأدوات موسيقية ، وغالبًا ما يتم تزيين الريتون بشخصية بس
وبذلك فقد عرفنا كامل المعلومات حول الآلات الموسيقية في مصر القديمة الفرعونية ولمعرفة المزيد عن الحضارة المصرية القديمة يمكنك الاطلاع عليها من هنا.
مصدر المقالة : Music in Ancient Egypt
